《忆孙晓楼先生》作者：王琪

《忆孙晓楼先生》

在艺术的漫漫征途中，总有一些人、一些事，如璀璨星辰，照亮我们前行的道路。于我而言，80年代初与著名花鸟画家孙晓楼先生的交集，便是我艺术生涯中最为珍贵的记忆。

那是一个春风沉醉的午后，阳光透过斑驳的树叶，洒在去往马兰道庄田埂里。我怀揣着对国画的热爱与懵懂，踏入了著名花鸟画家孙晓楼先生的家，也由此开启了与孙先生的师生之缘。彼时的孙先生，已是花鸟画领域的中流砥柱，其作品风格独特，笔墨之间尽显自然之神韵，在画坛久负盛名。

初次见到孙先生，是在他的画室。画室不大，却堆满了画稿、书籍与笔墨纸砚，空气中弥漫着淡淡的墨香。孙先生面容和蔼，眼神中透着对艺术的执着与热爱。他正在画案前挥毫泼墨，笔下的花鸟栩栩如生，仿佛下一秒就要跃出纸面。见我进来，他停下手中的笔，微笑着招呼我坐下，那笑容如春风拂面，瞬间驱散了我内心的紧张与拘谨。

在随后的日子里，跟随他学习花鸟画。孙先生的教学方式独特而富有启发性。他从不拘泥于传统的教学模式，而是鼓励我们深入生活，观察自然。他常说：“艺术源于生活，只有用心去感受生活中的点滴美好，才能在笔下描绘出动人的作品。”为了让我更好地理解这一点，孙先生经常带领我走出画室到乡村田野观看大自然，教我如何取景写生。

还记得有一次，我们来到了郊外的一处荷塘。夏日的荷塘，荷叶田田，荷花绽放，蜻蜓在水面上翩翩起舞，一派生机勃勃的景象。孙先生站在荷塘边，手持画笔，一边观察，一边为我们讲解绘画的技巧与要点。他告诉我们，画荷花要画出它的神韵与气质，不仅要描绘出花朵的形态，更要表现出它“出淤泥而不染”的高洁品质。在孙先生的指导下，我们纷纷拿起画笔，试图将眼前的美景定格在画纸上。然而，由于缺乏经验，我们的作品总是不尽人意。孙先生并没有丝毫的责备，而是耐心地为我们一一指点，从构图、笔墨到色彩的运用，每一个细节都不放过。他的讲解深入浅出，让我们受益匪浅。

除了写生，孙先生还非常注重对传统绘画技法的传授。他认为，传统是艺术的根基，只有深入学习传统，才能在继承的基础上创新。在画室里，孙先生常常拿出自己珍藏的古代名家画集，与我们一同欣赏、分析。他为我们讲解历代名家的绘画风格、笔墨特点，以及他们在艺术创作中的创新与突破。通过对传统画作的学习，我们不仅领略到了中国传统绘画的博大精深，也从中汲取了丰富的营养，为自己的创作奠定了坚实的基础。

在与孙先生相处的日子里，我不仅在艺术上得到了他的悉心指导，更在为人处世方面深受他的影响。孙先生为人谦逊、和蔼，对待每一个学生都如同自己的子女一般。他从不摆大师的架子，总是与我们平等交流，耐心倾听我们的想法与困惑。在他的身上，我看到了一位艺术家应有的品德与修养。他对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及对学生的无私奉献，都深深地感染着我，激励着我在艺术的道路上不断前行。

然而，时光匆匆，如白驹过隙。转眼间，80年代的美好时光已悄然逝去。如今，孙晓楼先生已离我们而去，但他的音容笑貌、他的教诲却永远留在我的心中。每当我拿起画笔，仿佛还能看到他站在我的身旁，微笑着为我指点迷津；每当我欣赏他的作品，都能感受到他对艺术的热爱与执着，以及他对生活的独特感悟。

在这个瞬息万变的时代，艺术的传承显得尤为重要。孙晓楼先生用他的一生，为我们诠释了一位艺术家的责任与担当。他不仅将自己的艺术才华毫无保留地传授给了我们，更将他对艺术的热爱与追求传递给了一代又一代的艺术学子。他的精神，如同一座灯塔，照亮了我们在艺术海洋中前行的道路。（作者：王琪，号（浙水人家）写于2025年9月20曰）

（古城台儿庄网社教部编辑）